miércoles, 16 de agosto de 2017

Jeanne Moreau (1928-2017) - Desaparecen los mitos - Paco Huesca García. Director de Cinemateca de Alicante y Festival de Cine de Elche


Jeanne Moreau (1928-2017) - Desaparecen los mitos

Paco Huesca García 
Director de Cinemateca de Alicante y Festival de Cine de Elche


"Touchez pas au grisbi" (1954). Jacques Becker
Jeanne Moreau (Josy) et Lino Ventura (Angelo Fraisier)

 Por pura cuestión de edad están desapareciendo los mitos legendarios del universo cinematográfico. El último ha sido Jeanne Moreau, esa señora libre e inmensa, dueña de una de las bocas más sensuales del cine. Aparte de la enorme putada de dejarnos es que no tengo posibilidad de reemplazo. Están desapareciendo mitos justificadamente legendarios. Al morir Jeanne Moreau no solo desaparece una intérprete excepcional, alguien que apasionaba a la cámara y a los espectadores, sino también una mujer irrepetible. La gran dama del cine francés, el rostro más icónico del cine europeo, uno de los últimos monstruos sagrados, nos ha dejado aunque sus películas permanecerán en la historia. Au revoir, Madame Moreau.

"La reine Margot" (1954). Jean Dréville
Jeanne Moreau (Marguerite de Valois / Reine Margot)



El cine y la libertad - Paco Huesca García. Director de Cinemateca de Alicante y Festival de Cine de Elche


El cine y la libertad 

Paco Huesca García
Director de Cinemateca de Alicante y Festival de Cine de Elche




"A Clockwork Orange" (1971). Stanley Kubrick
Malcolm McDowell (Alex)
Una de las más polémicas películas de la historia por su violencia extrema. Calificada X en Estados Unidos, estrenada en Hispanoamérica en 1999 para mayores de 21 años.
Película prohibida durante la dictadura militar de Franco en España. Se estrenó por fin el 16 de junio de 1975

 El cine supuso un cambio de costumbres en un país tan áspero como el nuestro. El cine ha hecho más por la libertad que muchas intervenciones políticas. La dictadura de Franco tuvo que convivir con un arte que se infiltraba, que contaminaba, que era subversivo a cualquier ortodoxia. Un ministro remordido como Arias Salgado no consiguió fascistizar del todo al cine. Se le escapaba entre sus dedos sombríos. El cine nace con la modernidad, con el teléfono y el turismo de masas, con Picasso y la máquina de coser.

"Playtime" (1967). Jacques Tati
Un muestrario de la vida moderna a través de la cámara: oficinas, aeropuerto, exposición de invenciones, apartamentos con paredes de cristal

 Y ha creado un lenguaje con los contravalores de la cultura, la pornografía y la banalidad. Misteriosamente han surgido algunas obras maestras en medio de todo ello. Cualquier cosa que sea la modernidad, no puede comprenderse sin el cine. Más que eso: la vida misma, el estilo de vida, se ha ido configurando con las luces y las sombras de un arte nacido para la gente, por la gente. Durante mas de un siglo, el arte cinematográfico ha contribuido a crear la modernidad, y a imaginar la vida moderna. Y hoy día, quizá más que nunca, el cine sigue inventando la vida que estamos viviendo. El cine suele bombardear su propia nostalgia. Los que de alguna manera nos dedicamos a esto tan perverso podemos hacer balance: el cine español seguirá atormentando a espectadores y críticos durante mil años más. Y también a los moralistas. La violencia, el sexo, la risa pueden herir la sensibilidad del espectador. Eso es precisamente lo que queremos.

martes, 15 de agosto de 2017

"Jeux interdits" (1952). René Clément. "Juegos prohibidos". Enfance crucifié - Infancia crucificada - Francisco Huertas Hernández


"Jeux interdits" (1952). René Clément
"Juegos prohibidos"
Enfance crucifié - Infancia crucificada

Francisco Huertas Hernández




"Jeux interdits" (1952). René Clément
Georges Poujouly (Michel Dollé) et Brigitte Fossey (Paulette)

"Jeux interdits" dirigida por René Clément en 1952 fue una película de enorme éxito internacional: ganadora del Oscar a la mejor película extranjera y el León de Oro del Festival de Venecia en 1952, y el BAFTA a la mejor película en 1954. Se trata de un drama infantil de fondo bélico en un marco rural. Basado en la novela "Les jeux inconnus" de François Boyer, y con guión de Jean Aurenche, Pierre Bost y René Clément, la historia se centra en una niña parisiense de 5 años, Paulette, que huye con sus padres de la ocupación alemana en 1940. Sus padres mueren, y ella agarrada a su perro, también muerto, es encontrada por un niño (Michel Dollé) y acogida en la granja de la familia, al principio de mala gana, y más por temor a que los vecinos Gouard -enemigos jurados- lo hagan y se lleven el reconocimiento. Su llegada coincide con el accidente que cuesta la vida al hermano mayor de Michel, Georges, al que la familia deja morir por ignorancia.

"Jeux interdits" (1952). René Clément
Brigitte Fossey (Paulette) et ses parents morts

"Jeux interdits" (1952). René Clément
Brigitte Fossey (Paulette), Georges Poujouly (Michel Dollé) et Jacques Marin (Georges Dollé, mort, le fils aîné)

 Paulette entierra con la ayuda de Michel a su perro, pero éste le enseña a colocar cruces en las tumbas, y la convence de que los animales deben ser enterrados juntos para no sentirse solos, lo que les lleva a buscar animales, y cruces. A partir de ese momento, Michel se convierte en ladrón de cruces para las tumbas de sus animales. Roba las cruces de madera que adornan la carroza funebre de su hermano y las del cementerio. Los Dollé acusan a los Gouard de ladrones de cruces y se enzarzan los jefes de familia en una pelea en el propio cementerio. La amistad fraternal de Paulette y Michel tiene como base sus "juegos prohibidos" que configuran un mundo independiente del de los adultos, pero el mundo adulto acabará interponiéndose.


"Jeux interdits" (1952). René Clément
Georges Poujouly (Michel Dollé) et Brigitte Fossey (Paulette)

 "Jeux interdits" es un filme conmovedor en el retrato de la infancia. Lejos de caer en cierta complacencia, la mirada sobre ésta es dura y a la vez tierna. La muerte es la protagonista real del largometraje. En la primera escena el convoy de refugiados en el que va Paulette es bombardeado y ametrallado por la Luftwaffe. Los cadáveres de sus padres yacen junto a la niña que sujeta a su perro, que ella no reconoce tampoco sin vida. Una familia que la acoge en su carro lanza el perro al río, y ella va en su busca. La muerte es la hija legítima de la guerra, pero la miseria y el egoísmo son sus hijas ilegítimas. Esto encontrará la niña aunque no lo perciba con su corazón en la familia Dollé: muerte y miseria moral

"Jeux interdits" (1952). René Clément
Brigitte Fossey (Paulette)

 Paulette representa la educación librepensadora de París: sus padres -probablemente votantes del Front Populaireno la educaron en la religión: no sabía lo que era una cruz, además su vestido huele a limpio. El contraste entre la capital y el campo no sólo es de costumbres es también ideológico. Michel, el niño de 10 años, es el guía que la introduce en la adoración -estética- de esas cruces que, para la mentalidad ignorante de los campesinos, simbolizan el sometimiento a la religión del dolor, de la muerte.

"Jeux interdits" (1952). René Clément
Georges Poujouly (Michel Dollé) et Brigitte Fossey (Paulette)

"Jeux interdits" (1952). René Clément
Georges Poujouly (Michel Dollé) et Brigitte Fossey (Paulette)
Les Dollé et les Gouard

"Jeux interdits" (1952). René Clément
André Wasley (Gouard) 

 El mundo adulto es mostrado por el director como una mezcla de ignorancia, envidia, crueldad y estupidez. Joseph Dollé, el padre de una familia numerosa, prohíbe a su hija mayor, Berthe, la relación con el hijo de sus vecinos; impide a su hija pequeña leer, en un claro rechazo a la cultura; rivaliza con los Gouard en estulticia; no muestra la menor compasión o ternura por la pequeña huérfana; y no tienen mucho interés por la guerra, lo que fácilmente podría interpretarse como colaboracionismo pasivo.

"Jeux interdits" (1952). René Clément
Les Dollé: les journaux et la guerre

 Michel y Paulette viven en un mundo en el que los animales sustituyen a las personas, pero son animales muertos, como "muertos" en vida son los adultos que les rodean, y como muerte es lo que Francia representa en ese momento. La guerra genera una realidad paralela: el rito mágico del enterramiento secreto de los pequeños animales que acompañarán al perro de Paulette, y serán las cruces, las que desprovistas de su función religiosa, servirán para abrir ese territorio mágico infantil. Esos "juegos prohibidos" de una inocencia macabra permiten escapar de esa realidad terrible de muerte, ignorancia y miseria.


"Jeux interdits" (1952). René Clément
Georges Poujouly (Michel Dollé) et Brigitte Fossey (Paulette)

 La realización de la película es magistral: en primer lugar las interpretaciones de asomborosa naturalidad de los niños Brigitte Fossey y Georges Poujouly, con una dirección de actores raramente vista; la fotografía en blanco y negro con encuadres de gran belleza de Robert Juillard; y el dominio narrativo de René Clément que alterna "poesía, sensibilidad, dramatismo y afortunados toques de humor negro, contraponiendo los dos mundos: el brusco, brutal y equívoco de la guerra; el puro, inconsciente e inequívoco infantil".


"Jeux interdits" (1952). René Clément
René Clément et Brigitte Fossey - Set

 Lo peor sin discusión es la horrible música interpretada a la guitarra por el español Narciso Yepes. Produce un distanciamiento y un cansancio que sólo la maravillosa historia puede hacer olvidar.

Narciso Yepes: Musique du film de René Clément "Jeux interdits"
Decca

 "Jeux interdits" es una obra de arte que, lejos de cualquier sensiblería, religiosidad vacía o maniqueísmo, retrata el mundo infantil en un paisaje de guerra y miseria con ternura y dureza.

"Jeux interdits" (1952). René Clément
Affiche françaioriginal


Jeux interdits
1952
Francia
86 minutos
Director: René Clément
Guión: François Boyer, Jean Aurenche, Pierre Bost, René Clément
Música: Narciso Yepes
Fotografía: Robert Juillard 

Reparto - Distribution:
Georges Poujouly: Michel Dollé
Brigitte Fossey: Paulette
Lucien Hubert: Joseph Dollé, le père
Laurence Badie: Berthe Dollé
Amédée: Francis Gouard, le fils des voisins, aimé de Berthe
Suzanne Courtal: madame Dollé, la mère
Jacques Marin: Georges Dollé, le fils aîné
Marcel Merovée (crédité Pierre Merovée): Raymond Dollé, le fils réformé
Louis Saintève: le prêtre
André Wasley: monsieur Gouard, le voisin
Madeleine Barbulée: sœur à la Croix-Rouge
Violette Monnier: Renée Dollé, la fille cadette
Denise Perronne: Jeanne Gouard
Fernande Roy: la fille Gouard

Acteurs non crédités:
André Enard: le premier gendarme
Marcelle Feuillade: la mère de Paulette
Roger Fossey: le père de Paulette
Louis Herbert
Bernard Musson: le deuxième gendarme
Annie Ravel: une cousine de Georges en deuil
Georges Sauval: le conducteur de la charrette
Maud Slover: une dame au centre des réfugiés
Janine Zorelli: vieille dame dans la charrette
Marie-Pierre Casey: Une sœur à la fin

Productora: Silver Films
Género: Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Infancia

Sinopsis: Junio de 1940. Centenares de franceses, entre los que se encuentran la pequeña Paulette y sus padres, se dirigen en un desesperado éxodo hacia el sur de Francia. Los aviones nazis sobrevuelan el camino y bombardean sin piedad a la multitud. Los padres de Paulette y su perro mueren durante el ataque. Alguien lanza el cadáver del animal al río, pero la niña, incapaz de separarse de él, decide seguirlo, lo que propicia su encuentro con Michel, un chico de once años, que la lleva a la granja de sus padres, donde es muy bien acogida. (FILMAFFINITY)


Premios:
1954: Nominada al Oscar: Mejor historia
1952: Oscar: Premio especial a la Mejor película de habla no inglesa
1952: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
1952: Festival de Venecia: León de Oro
1952: Premios BAFTA: Mejor película
1952: National Board of Review: Top Mejores películas extranjeras


lunes, 14 de agosto de 2017

Vittorio de Sica's Favourite Films. Las películas preferidas de Vittorio de Sica - Filmmakers and Their Favorite Films by Peter



Vittorio de Sica's Favourite Films
Las películas preferidas de Vittorio de Sica

Filmmakers and Their Favorite Films by Peter



"L'Atalante" (1934). Jean Vigo
Dita Parlo (Juliette) et Jean Dasté (Jean)


"L’Atalante" (Le chaland qui passe) (1934). Jean Vigo


"Броненосец Потёмкин" (Battleship Potemkin) (1925). Сергей Михайлович Эйзенштейн (Sergei Mijailovich Eisenstein)


"La Kermesse héroïque" (Carnival in Flanders) (1935). Jacques Feyder


"La Chienne" (1931). Jean Renoir


"Hallelujah!" (1929). King Vidor




"Kameradschaft" (Comradeship) (1931). Georg Wilhelm Pabst

"The Kid" (1921). Charles Chaplin


"Man of Aran" (1934). Robert Flaherty


"Le Million" (1931). René Clair


"Потомок Чингисхана" (Storm Over Asia) (1928). Всеволод Илларионович Пудовкин (Vsevolod Ilarionovich Pudovkin
)


Vittorio de Sica. "Ladri di Biciclette" (1948)
Vittorio De Sica sul set di "Ladri di Biciclette"

Vittorio de Sica. Shooting "Il Tetto" (1956)


domingo, 13 de agosto de 2017

"L'enfer" (1994). Claude Chabrol. "El infierno". Celos, mentiras, confianza, seguridad y enajenación. L'enfer c'est les autres (ou moi-même) - Francisco Huertas Hernández


"L'enfer" (1994). Claude Chabrol
"El infierno". Celos, mentiras, confianza, seguridad y enajenación. L'enfer c'est les autres (ou moi-même) 

Francisco Huertas Hernández




"L'enfer" (1994). Claude Chabrol
François Cluzet (Paul Prieur) et Emmanuelle Béart (Nelly)

"L'enfer" es una película asfixiante porque se desarrolla en el clausurado espacio de la mente de un hombre. Todo comienza con la felicidad de una boda en el campo. Luz, juventud y belleza (la de Emmanuelle Béart, la más bella actriz que hemos visto nunca en pantalla). Paul Prieur (François Cluzet) es el dueño de un pequeño hotel en el sur de Francia (Saint-FerréolHaute-Garonne) junto al Lago de Saint-Ferréol. Tras su matrimonio con Nelly (Emmanuelle Béart) ambos regentan el establecimiento familiar. Pero desde el comienzo aparecen el insomnio y los somníferos tras el nacimiento de su hijo. Paul, stressado, comienza por no dormir. Y se instala en él la inseguridad. Sospecha de la infidelidad de Nelly.
 El filme transcurre con un crescendo de vigilancia, persecución y acorralamiento de la bella esposa por parte de un cada vez más desquiciado Paul entregado a la bebida.


"L'enfer" (1994). Claude Chabrol
François Cluzet (Paul Prieur) et Emmanuelle Béart (Nelly)

 Las interpretaciones de Cluzet y Béart son magníficas, aunque, desde mi punto de vista, el metraje se alarga en exceso y Paul se pasa de vueltas cayendo en cierta falta de verosimilitud



"L'enfer" (1994). Claude Chabrol
François Cluzet (Paul Prieur) et Emmanuelle Béart (Nelly)

 El tema de los celos es universal y encuentra su arquetipo perfecto en el "Otelo" (The Tragedy of Othello, the Moor of Venice) (1603) de William Shakespeare. Paul y Otelo comparten poder sobre un territorio y temor a perderlo (ser engañados). Viven encerrados en una isla (Chipre, lago de Saint-Ferréol) que es una metáfora de su aislamiento mental. Sus esposas (NellyDesdemona) son jóvenes y bellas. Y existe un tercero (Martineau, Cassio) que alimenta sus fantasías masoquistas celotípicas. Esta enfermedad progresa desde dentro de manera vertiginosa destruyendo al sujeto y a los que le rodean.

"Othello" (1952). Orson Welles
Orson Welles (Othello) & Suzanne Coutier (Desdemona)

"Othello" (1965). Laurence Olivier
Laurence Olivier (Othello) & Maggie Smith (Desdemona)

 El delirio celotípico de Paul es presentado por Chabrol de modo magistral en la primera parte de la película. Prieur se transforma en un sagaz escudriñador de la vida de Nelly. La lógica inductiva le lleva a sacar conclusiones de las observaciones y seguimientos por el pueblo o el bosque junto al lago. Martineau (el cantante Marc Lavoine en su debut cinematográfico) apenas tiene diálogo en el filme. Su papel queda conformado por el delirio y la paranoia de Paul.


"L'Enfer" (1994). Claude Chabrol
Marc Lavoine (Martineau), Nathalie Cardone (Marylin) et Emmanuelle Béart (Nelly)

 El origen externo de los celos es la desconfianza en el otro. Pero ese otro (esposa) se ha convertido en uno-mismo. Lo que lleva a pensar que la desconfianza es, en realidad, inseguridad en uno mismo. La desconfianza se alimenta de la mentira. La mentira se sitúa entre el error y la maldad, o aúna ambas. ¿Cómo sabemos que algo es mentira? Normalmente contrastando las palabras del otro con lo que observamos que hace. Y si nos miente acerca de algo que no vemos, tenemos que investigar y deducir. Pero este proceso es inacabable por una razón: jamás podremos observar todos los hechos que pudieran confirmar la falsedad de sus palabras. En la película hay un bolso caro que desencadena las sospechas de Paul. El bolso vale más de lo que Nelly reconoce. Ahí va una mentira -piadosa y sin más intención-, pero ya es una mentira. Nelly toma el autobús que la conduce al pueblo. Paul la sigue en su coche. Luego Nelly camina sensual por las viejas calles de Castelnaudary comiendo un helado (icónica secuencia sexual) y dobla una calle donde está... el taller mecánico de Martineau (metáfora: la avería del coche de Paul revela su avería sexual). El espectador no sabe si Nelly se encuentra con Martineau



"L'enfer" (1994). Claude Chabrol
Emmanuelle Béart (Nelly)

 Las mentiras de Nelly existen porque hablar es una mezcla de describir, evaluar y agradar. Y no agradaría a Paul saber que se ha gastado unos miles de francos en el bolso, aunque luego confiesa que ese dinero procede de la lotería. Nuestro sufrimiento anímico procede en su mayor parte de las palabras. Incluso cuando procede de la observación se convierte en: "he visto A, y significa B, por tanto sufro porque he sido engañado". Atribuimos significado a las palabras, porque no hay hechos sino palabras que etiquetan lo que vemos y oímos. Esto está magistralmente narrado visualmente en la escena de la isla en la que desaparecen Martineau y Nelly tras hacer ella esquí acuático en el Lago.


"L'enfer" (1994). Claude Chabrol
Lac et Emmanuelle Béart (Nelly)

 La enajenación es lingüistíca. Dejamos de confiar en las palabras del otro. Sus palabras son la representación del "infierno" ("L'enfer c'est les autres" escribió Jean-Paul Sartre en la obra teatral "Huis clos", 1944). Y la mente clausurada del celoso sólo trabaja con las palabras que ya no coinciden con lo que el otro es/hace, sino con la proyección delirante de lo que el celoso exige que el otro haga para confirmar su mentira y el sufrimiento propio (L'enfer c'est moi-même). "Sans fin"


"L'enfer" (1994). Claude Chabrol
François Cluzet (Paul Prieur) et Emmanuelle Béart (Nelly)

 Henri-Georges Clouzot, el genial director de "Le salaire de la peur" (1953) y "Les diaboliques" (1955), escribió este guión y comenzó a rodarlo en 1964 con Romy Schneider (Odette) y Serge Reggiani (Marcel). Inspirada en "L'Inferno" de la "Divina Commedia" de Dante, y tomando el nombre de los personajes de "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust, la película sufrió todo tipo de contratiempos (enfermedad de Reggiani, ataque al corazón de Clouzot, impedimentos en el rodaje en un lago artificial).




"L'enfer" (1964). Henri-Georges Clouzot
Romy Schneider (Odette) et Jean-Claude Bercq (Martineau)

 Años más tarde Chabrol pudo realizar el proyecto. Y el resultado es una extraordinaria película en su planificación, belleza visual e interpretación. El "sans fin" del infierno recuerda lo que escribe Dante

"Dinanzi a me non fuor cose create
se non etterne, e io etterna duro.
Lasciate ogne speranza, voi ch’intrate"

"L'enfer" (1994). Claude Chabrol
Affiche français


"L'enfer"
1994
Francia
Director: Claude Chabrol
Guión: Claude Chabrol (Guión original: Henri-Georges Clouzot)
Música: Matthieu Chabrol
Fotografía: Bernard Zitzermann
Intérpretes: Emmanuelle Béart, François Cluzet, Nathalie Cardone, André Wilms, Marc Lavoine, Christine Minazzoli, Dora Doll, Mario David, Jean-Pierre Cassel
Productora: MK2 Productions / France 3 Cinema / CED Productions / Cinemanuel
Género: Drama | Celos. Drama psicológico
Sinopsis: Nelly y Paul son una pareja feliz. Mientras él dirige el bonito hotel que acaba de comprar en el campo, a orillas de un lago, ella cuida del hijo de ambos. Pero, como Nelly es muy guapa y atrae a todos los clientes del hotel, Paul, dominado por unos celos incontrolados y obsesivos, llega a creer que su mujer se acuesta con todo el mundo. (FILMAFFINITY)