martes, 31 de mayo de 2016

"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué - El cine fascista de un gran director - Francisco Huertas Hernández. Alicante (España)



"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué
El cine fascista de un gran director

Francisco Huertas Hernández
Alicante (España)





"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué
Cartelón italiano de "I Dannati e l'inferno"



 Un cine fascista exalta los valores de la ideología correspondiente. El bando sedicioso militar que dio un golpe de estado en España en 1936 estaba inspirado por la ideología del fascio italiano de la Falange Española. Este partido "en el periodo de la II República desempeñó un importante papel en el desarrollo de los acontecimientos que condujeron a la Guerra Civil. Nace apoyada por las fuerzas reaccionarias y partidos de la derecha que la utilizan como fuerza de choque. No consigue un apoyo popular significativo, pero sus frecuentes razias y enfrentamientos con los grupos más radicales de la izquierda, principalmente con las organizaciones juveniles, sus actos violentos y asesinatos contribuyeron a crear un clima de inseguridad y violencia propicio para las intentonas militares"



Falange Española de la J.O.N.S
Ilustrador: A. Uriarte: “Los salvadores de España”. Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista (J.O.N.S.)



 Con el triunfo del general Francisco Franco se instaura una dictadura militar nacional-católica, que tiene en el comunismo y el "separatismo" a sus mayores enemigos. Franco no olvidaba a la masonería en esa tríada del mal interno patrocinada por poderosos enemigos exteriores: la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.
 El llamado bando "nacional" compuesto por militares, falangistas, carlistas, terratenientes y el clero católico recibió el apoyo de Hitler y Mussolini, en crímenes de guerra tan execrables como los bombardeos italianos y alemanes sobre la población civil en Guernica o Alicante.


Bombardeos de la aviación italiana sobre Alicante (España). Imagen del Mercado Central. Mayo 1938. Guerra Civil Española (1936-1939)
"La ciudad sufrió durante la guerra 71 bombardeos que causaron la muerte de cientos de personas y el derrumbe de más de 700 edificios El ataque que causó más víctimas fue el Bombardeo del 25 de Mayo realizado por aviones italianos Savoia en 1938 cuando, soltando unas 90 bombas en el Mercado Central, produciendo así la muerte de cientos de personas" (http://blogs.ua.es/plenosdeactos1939/historia/)



 Como Franco se negara a entrar en la guerra europea que se inició al acabar la guerra civil española, Hitler le exigió a cambio unas divisiones militares españolas para luchar en el frente ruso al mando del ejército alemán. Fue la famosa "División Azul" que es protagonista en esta película propagandística anticomunista y antirusa, de marcado tono fascista, basada en la historia verídica del Capitán Palacios (Teodoro Palacios Cueto). Su permanencia durante 11 años en campos de prisioneros de la URSS fue narrada por Torcuato Luca de Tena en la novela "Embajadores en el infierno" y llevada al cine por el gran director José María Forqué, más recordado por "Atraco a las tres" que por este libelo.


Emblema de la "División Azul" española integrada en el ejército alemán
"La 250.ª División de Infantería (oficialmente en España División Española de Voluntarios, y en Alemania 250 Infanterie-Division), más conocida como División Azul (en alemán: Blaue Division), fue una unidad de voluntarios españoles que formó una división de infantería dentro del Heer, el ejército de la Alemania nazi. Se creó para luchar contra la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial. Entre 1941 y 1943, cerca de 50.000 soldados españoles participaron en diversas batallas, fundamentalmente relacionadas con el sitio de Leningrado" (Wikipedia)



"Embajadores en el infierno" se rodó en una época muy favorable internacionalmente para el anticomunismo, en plena Guerra Fría entre las potencias capitalistas y el bloque comunista. Eso explica el éxito de este filme que se estrenó en Italia, Bélgica y otras naciones occidentales.



"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué
Affiche belge: "Les damnés de l'Enfer / De verdoemden der Hel"


"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué
Poster italiano: "I dannati e l'Inferno"



La Wikipedia resume así el argumento: "El catorce de julio de 1941, de la Estación del norte partió un tren con una división de soldados voluntarios hacia Alemania para luchar contra los soviéticos, que se llamaba División Española de Voluntarios (DEV). Más tarde pasó a llamarse División Azul, porque las camisas falangistas que llevaban los soldados eran azules.
La película comienza con la imagen de unos prisioneros llevados por unos soldados rusos; estos soldados prisioneros pertenecen a la División Azul, y entre ellos van cuatro tenientes y un capitán. Se les interna en un campo de concentración. Por presentar en más de una ocasión sus actitudes políticas falangistas, y por insultar al comunismo, se les traslada a una cárcel, con una pena de veinticinco años. Allí encuentran a más camaradas españoles, que han sido encarcelados por lo mismo.
Los soviéticos les presentan la alternativa de perder la nacionalidad española y pasar a formar parte del ejército ruso. Con esto ganarían su libertad. Solamente dos hombres aceptan, y pierden su nacionalidad española, convirtiéndose en ciudadanos rusos. Los prisioneros italianos son repatriados, y los soldados españoles comienzan a tener un trato inferior al de los demás prisioneros. No reciben correspondencia de sus familias, ni los regalos ni la ropa enviada por el régimen de Francisco Franco. Los guardan en armarios. Así, comienza una huelga de hambre, a la que los responsables de la prisión no dan importancia, hasta que muere un soldado español, y los responsables comprenden la situación, de manera que les comienzan a dar todos los regalos y comidas guardados.
Un día, tras once años de sufrimiento, todos los prisioneros españoles son embarcados en un tren, cuyo rumbo desconocen totalmente; al llegar se abren las puertas del tren, y ven que se encuentran en un puerto de Rusia, y amarrado con una pasarela, un barco de la Cruz Roja, lo que significa que se los llevan de vuelta a España
"


"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué
Cartel español


"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué
Cartel español



 El capitán Palacios pudo ver su historia producida en Hollywood y protagonizada por Gregory Peck, según leo en algunas fuentes, pero se negó porque consideraba que el tema era muy patrio. José María Forqué no era un director tan acendradamente franquista como Juan de Orduña ("¡A mí la Legión!"), Carlos Arévalo ("Harka", "Rojo y Negro"), el malhadado Eduardo Manzanos ("Suspenso en comunismo") o el gran José Luis Sáenz de Heredia ("Raza"), no obstante lo cual facturó una muy buena película en lo formal, aunque lastrada por un guión maniqueo.


"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué
Cartelón italiano de "I Dannati e l'inferno"


"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué
Cartelón italiano de "I Dannati e l'inferno"



 Florentino Soria nos trae las palabras del propio José María Forqué en su libro sobre el director:

 "El encargo de hacer la película me llegó a mí de rebote. No la quisieron hacer otros directores, a quienes se la propusieron, como Sáenz de Heredia, primo de José Antonio, y cuya filiación política no le permitía admitir que, como sucedía en el libro de Luca de Tena, se diera más importancia al Ejército que a la Falange. Me sorprendió mucho que me llamaran a mí y firmé en blanco porque estaba seguro que iba a ser un gran éxito"


"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué
El director prepara un plano junto al actor Antonio Vilar (a la derecha)


 Explica Soria que con los medios de producción tan limitados de la cinematografía española el resultado fue bastante sorprendente. Forqué demostró una capacidad y madurez mayor que en sus películas anteriores. Y parte del éxito estuvo en la ambientación y el decorado de Ramiro Gómez, que construyó en Burguete (Navarra) el campo de prisioneros del filme que simulaba ser una Rusia nevada.



"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué
Decorado en Burguete (Navarra) con el campo de prisioneros ruso, realizado por Ramiro Gómez



 Cuenta Forqué: "Ramiro Gómez tenía una gran experiencia e hizo unos decorados, con los barracones de los campos de concentración muy adecuados. Para conseguir la atmósfera sórdida requerida hice eliminar cualquier reflejo. Por ejemplo, se le quitaba el brillo a una lata, se oscurecía con nogalina una mesa y se hacía lo mismo hasta con las alambradas. Algunos de los repatriados nos informaron sobre la forma de vivir, los pequeños detalles de la vida diaria y la disposición de los objetos"

 "Luca de Tena, en el capitán Adrados, de la película, se inventó un capitán Palacios que no correspondía del todo al auténtico. Algunas frases y actitudes del personaje no eran reales. Y lo curioso del caso es que Palacios llegó a contarme hechos y dichos que pertenecían al libro y no a la realidad. Llegó a una simbiosis con su propio personaje de ficción". 


"Embajadores en el infierno" (1956). José María Forqué
El director José María Forqué rodando la película en Burguete (Navarra)



 Soria continúa señalando que una ver terminada la película la censura la examinó con lupa, dada su tibieza, y en primera instancia se pensó en prohibirla. Recuerda Forqué que se reunieron en una salita del NODO: José Luis Arrese, Ministro del Movimiento; Muñoz Grande, Ministro del Ejército, y cree que también Gabriel Arias Salgado, responsable de la censura. Forqué, al acabar la proyección escuchó el comentario: "la cabronada es que la película es buena". Obligaron al director a añadir una frase al principio en la que se decía que la actuación de los voluntarios era una prolongación de la Guerra de Liberación española, con planos de prisioneros con las flechas de la Falange.

 Antonio Gregori en su libro "El cine español según sus directores" entrevistó a José María Forqué, y aunque no le pregunta por este largometraje -que, obviamente no es una de sus películas principales-, el director sí que dice algunas cosas sobre ella. Forqué recuerda que "La legión del silencio" (1956) y dirigida conjuntamente por José Antonio Nieves Conde y José María Forqué -otro filme de tono fascista contra la disidencia política-, impresionó por su técnica tan moderna e hizo que se fijaran en él para dirigir "Embajadores en el infierno". Nos causa perplejidad que añada que la película escrita conjuntamente con Torcuato Luca de Tena tuviese "una gran carga emocional, aunque carecía de carga política, porque en realidad era una especie de interrogante sobre los motivos por los que puede haber gente prisionera durante doce o catorce años sin venir a cuento, cuando ya se han olvidado hace mucho tiempo las razones primeras de su encierro. Naturalmente el tema molestó y también fue prohibida. Pero yo siempre he sido muy insistente y me empeñé en que saliera adelante". Tras los cambios impuestos por la censura, "se estrenó, fue un gran éxito, realmente mi primer éxito de público, ya que "Amanecer en Puerta Oscura", a pesar de los premios, no tuvo gran éxito de público". José María Forqué es preguntado por Gregori por su colaboración y amistad con el dramaturgo Alfonso Sastre, con quien compartía "inquietudes sociales semejantes y unos problemas estéticos muy parecidos". Pero casa mal la militancia comunista de Sastre con el tono propagandístico anticomunista de las dos películas de Forqué de 1956.

 La película tuvo un éxito colosal. Y estuvo en el cine donde se estrenó, el Palacio de la Música (Madrid), 35 días. La gente lloraba. Aquel éxito resolvió la vida profesional del director zaragozano.



Embajadores en el infierno 
1956 
103 minutos
España 

Director: José María Forqué


José María Forqué (1923-1995)
Gran director de cine zaragozano


Guión: Torcuato Luca de Tena (Novela: Torcuato Luca de Tena)


Torcuato Luca de Tena Brunet (1923-1999)
Escritor madrileño. Autor de "La otra vida del capitán Contreras" (1953), llevada al cine por José María Forqué. En la imagen aparece leyendo su novela más famosa, "Los renglones torcidos de Dios" (1979)


Música: Salvador Ruiz de Luna 
Fotografía: Antonio L. Ballesteros
Decorados: Ramiro Gómez


Productora: Rodas P.C.

Género: Drama. Bélico | Biográfico. II Guerra Mundial

Resumen:
Homenaje de José María Forqué a los soldados de la División Azul, que lucharon en el frente ruso, junto a los alemanes, durante la II Guerra Mundial (1939-1945). Muchos de esos soldados fueron capturados por los soviéticos y vivieron un auténtico infierno en diversos campos de concentración.



 Bibliografía:

 - Florentino Soria: "José María Forqué". Colección Imagen 12. Filmoteca Regional de Murcia. Editora Regional de Murcia. 1990

 - Antonio Gregori: "El cine español según sus directores". Signo e Imagen. Cátedra. Madrid. 2009

lunes, 30 de mayo de 2016

Ética: Violencia, solución de conflictos y cine - Francisco Huertas Hernández. Alicante (España) - El acoso escolar (bullying) en el cine - Apuntes de la asignatura "Valores Éticos" para 1º ESO, 2º ESO, 3º ESO y 4º ESO



Ética: Violencia, solución de conflictos y cine 
El acoso escolar (bullying) en el cine

Apuntes de la asignatura "Valores Éticos" para 1º ESO, 2º ESO, 3º ESO y 4º ESO

Francisco Huertas Hernández
Alicante (España) 




“Después de Lucía” (2012). Michel Franco
Película mexicana protagonizada por Tessa Ia (Alejandra)


 Resumen del tema “La violencia y la solución de conflictos” 

 La violencia es un conflicto que consiste en el uso de la fuerza para conseguir un fin, especialmente para dominar a alguien o imponer algo. Puede ser física o psicológica, y produce daño a personas, animales, el medio ambiente o a las cosas. La violencia física va desde el vandalismo (contra objetos), contra la naturaleza (ecocidio), contra los animales, hasta la violencia contra las personas (autolesiones, suicidio, agresión, asesinato, guerra). La violencia psicológica produce daño a largo plazo (recuerdos traumáticos) e incluye el acoso, la humillación y el desprecio. La violencia es antagonismo (incompatibilidad, oposición o rivalidad entre personas, grupos, países, opiniones o ideas). Las personas nos diferenciamos de los animales en que usamos la razón, y, por tanto, la palabra y el diálogo. Los animales sólo usan el instinto para defenderse y conseguir comida y reproducirse. Por eso la solución a la violencia tiene que venir de la razón y el diálogo. Para solucionar los conflictos hay diversos medios: respetar, tener tolerancia, saber escuchar, dialogar y negociar, cediendo algo para llegar a un acuerdo. La empatía es la actitud de quien hace todo lo anterior. Consiste en ponerse en el lugar del otro y procurar ver, entender y sentir lo que la otra persona experimenta. Uno de los problemas de los conflictos es que cada una de las partes echa la culpa a la otra, y usa la violencia de respuesta como defensa justa. Pero la violencia casi nunca resuelva la violencia. Se produce el efecto acción-reacción. Todo esto se produce por falta de empatía. Existen organismos mediadores en conflictos, como la ONU, el Defensor del Pueblo, o el Síndic de Greuges. 
 El pacifismo es una teoría y práctica social y política que consiste en la resistencia pasiva o desobediencia civil. Leon Tolstoi y Mahatma Gandhi fueron los que iniciaron el pacifismo. Los medios de comunicación nos engañan haciéndonos creer que sólo existe un tipo de violencia que consiste en la agresión directa. Pero el sociólogo noruego Johan Galtung explica el triángulo de la violencia: hay tres tipos de violencia. La directa es la visible, pero es peor la violencia estructural (invisible) y que consiste en el sistema político y económico que impide a las personas satisfacer sus necesidades y crea desigualdad e injusticia. El tercer tipo de violencia es la cultural (también invisible) y la usan los medios de comunicación para justificar la violencia estructural. La globalización económica es el proceso de extensión del capitalismo por todo el planeta y ha producido un aumento de la desigualdad y la injusticia. Es un tipo de violencia estructural, en el que los ricos (empresas multinacionales) son cada vez más ricos, y los pobres más pobres. Otro ejemplo de la violencia estructural es la negativa de las multinacionales farmacéuticas a permitir que se vendan medicamentos genéricos contra el SIDA en el tercer mundo. Prefieren defender sus ganancias económicas a la vida de millones de personas. Son las patentes que matan a los pacientes, que dicen en la India. EL cine ha reflejado la violencia, como por ejemplo el acoso escolar (bullying). También ha habido canciones pacifistas tan famosas como “Le déserteur” de Boris Vian, un cantante francés, o “Imagine” o “Give peace a chance” del beatle John Lennon. La violencia más terrible es la que se sufre sin darse cuenta de ella, por ignorancia o miedo. No permitáis que otras personas sufran a vuestro alrededor por injusticias ni cometáis injusticias contra otras personas por diversión.

Violencia estructural: manifestación en la India pidiendo medicamentos para el SIDA. En la imagen la pancarta: "Patent kill pacient" (las patentes matan a los pacientes). Las multinacionales farmacéuticas se niegan a ceder sus patentes para la distribución de medicamentos genéricos. La injusticia, desigualdad, que esto supone es un ejemplo de la globalización económica


 Hay varias películas excelentes sobre el acoso escolar (bullying): “Carrie” (1976) de Brian de Palma; “Precious” (2009) de Lee Daniels; “Klass” (2007) de Ilmar Raag; “Después de Lucía” (2012) de Michel Franco; “Bullying” (2009) de Josecho San Mateo; “Thirteen” (2003) de Catherine Hardwicke; “Bully” (2001) de Larry Clark; “Pay it Forward” (2000) de Mimi Leder


“Carrie” (1976). Brian de Palma
Película estadounidense protagonizada por Sissy Spacek (Carrie)

 Argumento: Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos. Adaptación de la novela homónima de Stephen King. (FILMAFFINITY)


“Precious” (2009). Lee Daniels
Película estadounidense protagonizada por Gabourey Sidibe (Clareece 'Precious' Jones)

 Argumento: Clareece 'Precious' Jones (Gabourey Sidibe) es una adolescente negra y obesa de Harlem cuya madre (Mo’Nique) la maltrata constantemente. No sabe leer ni escribir y, cuando se descubre que está embarazada, es expulsada de la escuela. A pesar de todo, la directora del centro la inscribe en una escuela alternativa para que intente encauzar su vida. Su nueva profesora (Paula Patton) es la primera persona que confía en Precious y la trata con respeto. (FILMAFFINITY)


“Klass” (2007). Ilmar Raag
Película estonia protagonizada por Vallo Kirs (Kaspar) y Pärt Uusberg (Joosep)

 Argumento: Joseph es un joven taciturno, introvertido, incompetente en los deportes, distinto, raro. Todo eso hace de él un cabeza de turco ideal para los matones de su instituto. La escalada de humillaciones y el ensañamiento van creciendo mientras la vida de Joseph se vuelve más insoportable. Entonces llega Kaspar, un amigo inesperado, un aliado. Ahora ya no está solo. Ahora son dos y quieren la revancha porque los mansos se han cansado. Porque planean fría y concienzudamente su venganza... Siguiendo la estela de Elephant (Gus Van Sant, 2003) Klass es una reflexión sobre la gestación de la violencia adolescente, una historia que supone una llamada de atención sobre el acoso escolar (bullying) a la vez que, con objetividad, rastrea la crueldad en la adolescencia, sus motivos y las respuestas violentas en situaciones extremas. (FILMAFFINITY)


“Después de Lucía” (2012). Michel Franco
Película mexicana protagonizada por Tessa Ia (Alejandra)

 Argumento: Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás. (FILMAFFINITY)


“Bullying” (2009). Josecho San Mateo
Película catalana protagonizada por Nadeska Abreo (Estela), Albert Carbó (Jordi), Marcos Aguilera (Marcos)

 Argumento: Jordi es un adolescente que cambia de ciudad junto con su madre para iniciar una nueva vida. Pero el destino le reserva una cruel sorpresa, pues cuando traspasa las puertas de su nuevo instituto, cruza sin saberlo la tenebrosa frontera del mismísimo infierno. Para escapar no tendrá más remedio que, en solitario, buscar desesperadamente la salida. (FILMAFFINITY)


“Thirteen” (2003). Catherine Hardwicke
Película estadounidense protagonizada por Nikki Reed (Evie Zamora) y Evan Rachel Wood (Tracy Freeland)

 Argumento: Tracy (Evan Rachel Wood), una joven de 13 años de Los Ángeles, queda fascinada por Evie (Nikki Reed), la chica más popular del instituto. Tras hacerse muy amigas, y debido a la peligrosa influencia de la "cool" Evie, la antes inocente Tracy se verá poco a poco atrapada en un trepidante ritmo de vida que nada tenía que ver con su anterior vida sedentaria. Tracy se embarca en un mundo salvaje sobre el que no tiene control. Mientras, Mel (Holly Hunter), la madre de Tracy, trata desesperadamente de comprender la radical transformación que está sufriendo su hija. (FILMAFFINITY)


“Bully” (2001). Larry Clark
Película estadounidense protagonizada por Brad Renfro (Marty Puccio) 

 Argumento: Nueva y cruda película del controvertido Larry Clark sobre el mundo adolescente, basada en hechos reales sucedidos en 1993. Una pareja de adolescentes de una pequeña ciudad, Bobby Kent y Marty Puccio, se conocen de siempre. Juntos hacen trabajos sin futuro, se dedican a las drogas y a la prostitución en los bares gays del barrio, venden videos porno caseros y sexo telefónico homosexual por dinero y por diversión. Bobby es un sádico, un tirano brutal y eficiente. Marty es su mejor amigo, pero también su juguete. Es como siempre han sido... Sexo, drogas y violencia en un explícito film que obtuvo críticas dispares entre los medios de comunicación americanos. (FILMAFFINITY)


“Pay it Forward” (2000). Mimi Leder
Película estadounidense protagonizada por Kevin Spacey (Eugene Simonet), Helen Hunt (Arlene McKinney) y
Haley Joel Osment (Trevor McKinney)

 Argumento: Un niño imagina un curioso sistema para mejorar el mundo; hacer favores desinteresadamente. Para sorpresa de todos, la generosa propuesta causa furor entre la gente. Entretenida comedia con toques dramáticos y un eficaz reparto. En la novela en la que se basa el film, el personaje interpretado por Spacey es de raza negra, lo que provocó cierta polémica en USA. (FILMAFFINITY)


sábado, 28 de mayo de 2016

Le ciné - Lucie Santamaria. France


Le ciné

Lucie Santamaria
France






"George Raft y Nancy Carroll en una escena de "Unidos en la venganza", producción de recia envergadura emocional, que con "El presidente fantasma" se proyecta con gran éxito en Coliseum" ("Mundo Gráfico". Revista Popular Ilustrada. Miércoles 2 de mayo de 1934. Madrid (España). Número 1174. Año XXIV)
"Under-Cover Man" (1932). James Flood. En España recibió el título de "Unidos en la venganza"



 Le ciné permet de se trouver soi -même.
 Dans les films il y a des médiocres, des “qui se croient tout”, des faibles et des forts.

 Dans le ciné on trouve des jeunes, des vieux, des beaux, des môches, des gentils et des méchants.
 
 Et puis le ciné nous raconte la naissance, la mort, l'amour, la haine, et les autres tels qu'ils sont, idéalisés, ou pas!

 Enfin la vie quoi!

 Avec aussi cette grande sécurité que c'est seulement, du Cinéma!


"Under-Cover Man" (1932). James Flood
With George Raft and Nancy Carroll


Lucie Santamaria


50 mejores directores del cine español - "Caimán. Cuadernos de Cine". Mayo 2016



50 mejores directores del cine español

Revista "Caimán. Cuadernos de Cine". Mayo 2016






50 mejores directores del cine español. Top Ten (Los 10 primeros): Berlanga, Erice, Buñuel, Almodóvar, Fernán-Gómez, Saura, Zulueta, Bardem, Guerín, Chávarri
Revista "Caimán. Cuadernos de Cine". Mayo 2016. Madrid (España)




 Y continuando con la macroencuesta de la revista "Caimán. Cuadernos de Cine" de mayo de 2016, ahora tenemos la lista de los 50 mejores directores del cine español. También nos parece rigurosa, aunque ausencias como las de Jaime de Armiñán, José Luis Sáenz de Heredia o Rafael Gil son flagrantes, cuando su lugar es ocupado por Carlos Vermut, José Luis Garci o directores extranjeros como Marco Ferreri o Ladislao Vajda
 Berlanga será mejor cuantitativamente, pero hace unos años nadie discutía la primacía de Luis Buñuel -que sólo tiene 3 películas españolas- y Carlos Saura. Pedro Almodóvar parece sobrevalorado por su éxito mundial, y nos causa perplejidad el cine franquista de Benito Perojo o Florián Rey.
 Como pasa con todas las listas, no habrá consenso. Aunque la mayoría de los nombres que aquí aparecen son incontestables.   


50 mejores directores del cine español. 
Revista "Caimán. Cuadernos de Cine". Mayo 2016. Madrid (España)


50 mejores directores del cine español. De Luis García Berlanga a José Luis Garci
Revista "Caimán. Cuadernos de Cine". Mayo 2016. Madrid (España)