miércoles, 17 de enero de 2018

Tiempo de cine - Paco Huesca García. Director de Cinemateca de Alicante


Tiempo de cine
Paco Huesca García
Director de Cinemateca de Alicante
Imágenes y pies de foto: Francisco Huertas Hernández


Cine Navas
Calle Navas 41. Alicante
Imagen: Calle del Teatro (puerta de emergencia). Allí vemos un rótulo antiguo del cine y un viejo proyector
Foto de Francisco Huertas Hernández. 9 de mayo de 2015

 Ahora es tiempo de premios en el cine. Que si los Globos de Oro con alfombra roja manchada de negro por el tema del acoso sexual. ¿Qué actríz no ha sido acosada en el cine, habría  que preguntarse? Por otra parte llegarán los Oscar con todo su glamour y feria de vanidades. Seguirán nuestros Goyas cabezudos. Más tarde los Bafta ingleses, los César franceses y los David de Donatello italianos. Bien, tiempo de cine en suma.

Prix César, Palme d'or, Oscar

 Hace unos días salían las estadísticas de cine en nuestro país, así como las relación de provincias que más van al cine sus habitantes. Y Alicante se encuentra en el cuarto lugar, detrás de Madrid, Barcelona y Sevilla. Y yo, pobre de mí, me pregunto, ¿dónde está ese público? porque yo no lo veo por ninguna de las salas que habitualmente frecuento. Haciendo una pequeña reflexión pienso que el público alicantino asistirá en masa a las películas de acción, efectos especiales a mogollón y en 3-D.

Cine Aana
Calle del médico Pascual Pérez, 44. Alicante
Interior. Vacío como casi siempre. Unos cines llenos de humedades, y bastante incómodos por la situación de la pantalla que obliga a levantar la cabeza
Foto de Francisco Huertas Hernández. 25 de marzo de 2015

 Suelo consumir cine todas las semanas. Claro está que me he vuelto muy selectivo y exigente con lo que voy a ver, y encima voy al último pase y durante los primeros días de la semana. Todo hay que decirlo. Aunque también digo que la mayor parte de las veces me encuentro solo en la sala, e incluso más de una vez, solo en un complejo de salas, lo que es más fuerte. Por eso me ha extrañado mucho esa cuarta posición de Alicante. El quid es que se consume cine malo en cantidad y casi nada de buen cine. Vamos, lo de siempre en la terreta. No es descubrir nada nuevo.


domingo, 14 de enero de 2018

"Ποτέ την Κυριακή" (Never on Sunday) (1960). Jules Dassin - Ficha trabajo Griego. 1º Bachillerato. Inma Arriero Doblado


"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche / Never on Sunday) (1960). Jules Dassin 
Ficha para trabajo de Griego
1º Bachillerato
Profesora: Inma Arriero Doblado



"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimancheNever on Sunday) (1960). Jules Dassin
Μελίνα Μερκούρη (Ίλια)

1. Ficha técnica

2. Resumen: a) de la película, b) de la obra "Λυσιστράτη" (Lisístrata) de Aristófanes y c) del mito de Πυγμαλίων (Pigmalión)

"Λυσιστράτη" (1972). Γιώργος Ζερβουλάκος
Film

3. Personajes: protagonista y antagonista. 
    a) Relaciona el nombre de ambos con algún referente de la antigua Grecia. 
    b) Describe cómo son presentados ambos en la película y qué valores representan cada uno de ellos

4. La acción de la película transcurre en dos escenarios: el Pireo y un lugar sagrado y especialmente simbólico de la ciudad de Atenas. a) Busca información sobre ambos. Identifica los monumentos que aparecen en el paseo de Ilya y Homer después de la representación teatral. b) ¿En qué lugar tiene lugar ésta? c) Busca información sobre este escenario

5. a) ¿Cómo se define a sí mismo Homer Thrace? ¿Qué busca en Grecia? b) Cita las frases de la película donde se recoge. c) Esto mismo es a lo que aspiraba un célebre filósofo griego: di su nombre y explica, en 5 líneas, sus ideas principales

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimancheNever on Sunday) (1960). Jules Dassin
Jules Dassin (Homer Thrace)

6. Cita las frases en las que se menciona a otro filósofo griego al que Ilya rechaza y di por qué

7. a) ¿Quiénes eran los peripatéticos? b) Explica, desde el punto de vista etimológico, a qué se debe su nombre y en qué consistía su filosofía

8. a) ¿Qué dos corrientes filosóficas surgieron tras la caída de la Grecia clásica? b) Cita el diálogo donde aparece este dato. c) Resume en 5 líneas las teorías de estos nuevos filósofos y di el nombre de alguno de ellos

9. a) ¿A qué se dedica Ilya? b) ¿Por qué desea Homer que ella abandone su trabajo? c) Cita la frase donde aparece este argumento


"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimancheNever on Sunday) (1960). Jules Dassin
Μελίνα Μερκούρη (Ίλια)

10. a) ¿Qué diferencia hay entre Ilya y el resto de mujeres que tienen el mismo oficio que ella? b) Describe la imagen o imágenes donde queda patente esta diferencia


11. a) ¿Cómo resuelven las mujeres sus derechos frente a la imposición masculina? b) Relaciónalo con Lisístrata de Aristófanes y cita los pasajes de esta obra donde se refleja este mismo conflicto y su resolución

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimancheNever on Sunday) (1960). Jules Dassin
Δέσπω Διαμαντίδου (Δέσπω) & Μελίνα Μερκούρη (Ίλια)

12. a) ¿Qué obra de teatro ven Ilya y Homer? Cita su nombre y autor. b) Haz un breve resumen del mito al que hace referencia y extrae las frases de la película donde se nos cuenta el mismo. c) Establece  las diferencias que encuentres y argumenta por qué Ilya cambia la historia

La soprano griega Maria Callas -el mayor mito de la historia de la ópera- canta la ópera basada en la tragedia que ven Ilya y Homer en la película

13. ¿Qué objetivo común tienen el proxeneta No Face y Homer y por qué? 

14. También Tonio tiene el mismo objetivo que los anteriores, pero ¿cuál es su motivación?

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimancheNever on Sunday) (1960). Jules Dassin
Μελίνα Μερκούρη (Ίλια) & Γιώργος Φούντας (Tonio)

15. Selecciona y describe las escenas donde aparece el mito de Pigmalión

Jean-Léon Gérôme: "Pygmalion et Galatée". 1890
Metropolitan Museum of Art. New York

16. a) ¿Cómo justifica Ilya su cambio y su nueva educación? Cita la escena y la frase textual

17. ¿Cuál es el motivo de que Ilya rechace la educación que Homer le impone?

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimancheNever on Sunday) (1960). Jules Dassin
Μελίνα Μερκούρη (Ίλια) & Jules Dassin (Homer Thrace)

18. La liberación de la prisión de las mujeres tiene también una liberación simbólica para Ilya, ¿cuál crees que es?

19. a) ¿Cómo explica Homer, desde un punto de vista psicoanalítico, la relación  de Yorgos con las mujeres? b) ¿Cómo reacciona éste al enterarse?

20. Investiga quién fue el padre del psicoanálisis y explica, en 5 líneas, su teoría sobre las relaciones parentofiliares de acuerdo con un famosísimo mito griego


21. La película muestra un ἀγών (lucha) entre dos cosmoviones: vitalismo y racionalismo. Explica cada una de ellas utilizando diálogos del film

22. ¿Cómo termina el film? ¿Quién o qué vence? Cita la frase que apoye tu respuesta

23. La música y la canción tiene un papel muy importante: a) investiga sobre la música popular griega; b) di cómo se llama el baile de Yorgos en la taberna ante una botella de ouzo

Melina Mercouri (Μελίνα Μερκούρη): "Les enfants du Pirée" (Τα παιδιά του Πειραιά) (Μάνος Χατζιδάκις, Manos Hatzidakis)
Musique du film de Jules Dassin "Jamais le dimanche" ("Ποτέ την Κυριακή")
45 tours. Fontana. 1960

24. Averigua cuál es el título de la canción que canta Ilya y a quiénes se refiere

25. Explica el título de la película utilizando como argumento frases de la propia obra

26. Infórmate sobre la vida y obra de Melina Mercouri y Jules Dassin. ¿En dónde están ambos enterrados?

27. Conclusión personal sobre: a) Lisístrata de Aristófanesb) Ποτὲ τὴν Κυριακή

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche / Never on Sunday) (1960). Jules Dassin 
Original Greek Poster

"Ποτέ την Κυριακή" (Jamais le dimanche) (1960). Jules Dassin 
Affiche français originale


"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017). Martin McDonagh - 3 Cartas desde la América profunda de un dramaturgo irlandés. Francisco Huertas Hernández & Inma Arriero Doblado


"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017). Martin McDonagh 
3 Cartas desde la América profunda de un dramaturgo irlandés 
Francisco Huertas Hernández & Inma Arriero Doblado


"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017). Martin McDonagh 
Dixon (Sam Rockwell) & Mildred Hayes (Frances McDormand)

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" es una película de la América profunda -Missouri, "Show me State" o "Cave State"- vista por un dramaturgo angloirlandés, el también director Martin McDonagh. Nos llega a Europa este filme precedido por numerosos premios, y la firme candidatura a varios Oscar.

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017). Martin McDonagh 
Poster

 En primer lugar decir que es una extraordinaria película. Y esto se nota desde los primeras planos, con la voz angelical de Renée Fleming en la canción irlandesa "The Last Rose of Summer" sobre las imágenes de la carretera -icónica presencia de las "road-movie" americanas- en la que la protagonista ve unas desvencijadas vallas publicitarias.
 La virtud principal de la cinta es el soberbio guión de Martin McDonagh, que desafía todas las previsiones del espectador con giros inesperados, construido sobre arquetipos que acaban revelando una riqueza humana sin par.

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017). Martin McDonagh 
Bill Willoughby (Woody Harrelson), Mildred Hayes (Frances McDormand) & Dixon (Sam Rockwell)

 La historia nos presenta a una mujer amargada, Mildred Hayes (Frances McDormand), contratando publicidad en tres vallas de carretera en las afueras de un remoto pueblo de Missouri -Ebbing- para denunciar la pasividad de la policía en la investigación de la violación y asesinato de su hija. Esto generará una reacción del pueblo en su contra. El comisario Bill Willoughby (Woody Harrelson) y el ayudante Jason Dixon (Sam Rockwell) intentarán disuadir a la mujer que permanecerá impávida ante la enfermedad terminal del comisario.
 Los dos elementos que elevan este largometraje por encima de otros son el perfecto guión y la deslumbrante interpretación del elenco. El guión de McDonagh está construido desde las bases de su "teatro de la crueldad", proveniente de Antonin Artaud, aunque bastante atenuado en esta coproducción británico-estadounidense. En el teatro de la crueldad del irlandés se pretende golpear al espectador con escenas violentas y chocantes que capten su atención -"in-yer-face"-. Dice McDonagh que sus referentes son Harold Pinter y Quentin Tarantino, y no Shakespeare o Chejov. En "Three Billboards Otside Ebbing" hay una referencia clara a "Fargo" (1996) de los hermanos Coen, cuya protagonista era también Frances McDormand con esa mezcla de géneros. Aquí se ha hablado de western, drama rural, comedia negra, thriller. Cortantes y precisos diálogos llenos de palabrotas, brutalidad, sarcasmo, denuncia y redención enmarcan el devenir de los personajes.

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017). Martin McDonagh 
Bill Willoughby (Woody Harrelson) & Mildred Hayes (Frances McDormand) 

 El título del filme nos lleva a un McGuffin: no son las tres vallas sino las tres cartas de Willoughby el eje de la película. La generosidad y sabiduría de un suicida que reorienta la conducta de los personajes y que habla de redención a través del amor, una palabra que a primera vista sea ajena a la película, pero que la explica en su totalidad.
 Es injusta la insistencia de la crítica en la interpretación de Frances McDormand: ni siquiera es la protagonista real. Es otro McGuffin. La actriz de Chicago está completamente plana en su papel: no altera el gesto agrio y desabrido en toda la película. Por otra parte su encarnación de la justicia frente a la ley corrupta de la policía no funciona. El resentimiento de la sra. Hayes hacia la policía, su exmarido y todo el pueblo la hace insensible a la enfermedad del comisario y la convierte en una asesina potencial. Carente de empatía, incluso con su hijo, se mantiene impertérrita, incluso en la última escena de la película.
 Los verdaderos protagonistas del filme son tres hombres: a) el oficial Jason Dixon, encarnado magistralmente por Sam Rockwell en un despliegue de recursos formidable: le vemos como policía violento, racista, homófobo, de escasa inteligencia, como hijo dominado de una anciana alcohólica sureña; como héroe redimido tras la lectura de la carta de Bill Willoughby y superviviente de un incendio. De policía torturador de "personas de color" y medio idiota a buscador de la justicia aunque sea favoreciendo a la persona que quiso matarle; b) el comisario William Willoughby, en una composición perfecta de Woody Harrelson, que, como un gran Hacedor, sufre la enfermedad mortal y las calumnias de la sra. Hayes, para, en una afirmación de la vida más allá de la muerte, ayudar y consolar en tres cartas providenciales a su esposa Anne, a su enemiga Mildred Hayes, y a su ayudante Dixon. En todos ellos sabe ver su destino, su potencial. La única carta que tiene un poder salvador es la que dirige a Dixon, que le transformará vitalmente; c) el enano James, interpretado por Peter Dinklage, que sin haber recibido carta de Willoughby, también tendrá el poder sanador del amor. No lo merece desde luego la antipática, inhumana y orgullosa sra. Hayes. Las palabras que le dirige a ésta en la cena son el contrapunto exacto de las limitaciones de una justicia basada en el odio y la soledad resentida representadas por la vengadora inane.

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017). Martin McDonagh 
Mildred Hayes (Frances McDormand) & James (Peter Dinklage)

 Sólo un director extranjero puede describir una América tan desnuda. No hay aquí maniqueísmos: los policías corruptos y brutales no resultan ser los malos, ni la heroína solitaria, heredera de los linchamientos extrajudiciales, es la buena. Lubitsch y Wilder en la comedia ácida mostraron la mentira del sueño americano. Ellos lo hicieron desde la América urbana. Aquí es la América rural, la de Trump, la que muestra sus miserias y su brutalidad, en la que las víctimas son tan despiadadas como las leyes racistas y la mentalidad ultraconservadora y alienada de sus habitantes.

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017). Martin McDonagh 
Mildred Hayes (Frances McDormand), James (Peter Dinklage) & director Martin McDonagh

 Toda la película tiene forma de doble hélice: la línea roja de Mildred Hayes, y la línea azul de Jason Dixon, antagonistas representantes de la justicia y el orden. De su oposición inicial acaban convergiendo dialécticamente. Y el Gran Hacedor de esa convergencia es el espíritu epistolar de Bill Willoughby

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017). Martin McDonagh 
Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. 2017

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
2017
Duración: 112 minutos
Estados Unidos - Reino Unido
Dirección: Martin McDonagh
Guión: Martin McDonagh
Música: Carter Burwell
Fotografía: Ben Davis
Intérpretes: 
Frances McDormand as Mildred Hayes
Woody Harrelson as Sheriff Bill Willoughby
Sam Rockwell as Officer Jason Dixon
Abbie Cornish as Anne Willoughby
Lucas Hedges as Robbie Hayes
Željko Ivanek as Desk Sergeant Cedric Connolly
Caleb Landry Jones as Red Welby
Clarke Peters as Abercrombie
Samara Weaving as Penelope
John Hawkes as Charlie Hayes
Peter Dinklage as James
Kerry Condon as Pamela
Darrell Britt-Gibson as Jerome
Kathryn Newton as Angela Hayes
Brendan Sexton III as Crop-Haired Guy
Amanda Warren as Denise
Sandy Martin as Mrs. Dixon, Jason's mother
Christopher Berry as Tony
Nick Searcy as Father Montgomery

"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017). Martin McDonagh 
London Film Festival. 2017

ProductoraCoproducción Estados Unidos - Reino Unido; Blueprint Pictures - Channel Four Television (UK). Distribuida por Fox Searchlight
Género: Thriller. Drama. Comedia | Comedia negra. Racismo. Cine independiente USA

Sinopsis: Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y hacer justicia. (FILMAFFINITY)


*****
Comentarios de nuestros lectores:

- Marga Abia: "Me gusta el papel de Frances McDormand, no creo que sea plano ni que represente a una mujer amargada, para mí encarna a una mujer harta de abusos que se rebela contra una sociedad cómplice que mira para otro lado. Denuncia la violencia de género, el racismo, el abuso policial, la homofobía, la violencia atroz contra las mujeres, pero no es una heroína ni pretende serlo, siente miedo, tristeza, frustración, desesperación, y también hay cierta discriminación hacia otros colectivos por ser diferentes. Las cartas de Willoughby me evocan más el amor a uno mismo, tratarse con dignidad y autoestima para luchar en la vida y salir adelante. Su "acto" me parece que también simboliza la pura dignidad, el amor propio y a su familia y la libertad de ser como seres humanos, digan lo que digan. Tampoco me parece insensible a la enfermedad del comisario y hay detalles que lo confirman, simplemente está gritando a la sociedad que es injusta e insensible con el asesinato y violación de su hija ya que no se hace lo suficiente. Es una asesina "potencial" porque no encuentra otra justicia. Real como la vida misma. Un tanto Tarantiniana"

- Francisco Huertas Hernández: "En todo de acuerdo Marga, pero creo que la consistencia psicológica e interpretativa del personaje de Mildred es la menor del trío protagonista. Su lucha es justa, pero su odio, su resentimiento y su frialdad no son buenas consejeras. Así se lo recuerda el seminal personaje de James, al que ella misma desprecia por ser enano. Además ella ya era una madre angustiada cuando se enfrentaba, el mismo día de su secuestro, a su hija, cosa que no parece tener repercusión posterior"

Jorge Zarantonello: "Un análisis muy interesante, esta semana tengo programado verla. Solo he leído tu crítica tan bien contada y la de Carlos Boyero"

Ary Ximendes: "Belíssima a sua análise, Francisco Huertas Hernández, trazendo muitas informações e fatos novos sobre o filme. Também fiquei maravilhado com esse roteiro e com as atuações do elenco.
 Mas discordo que Mildred (Frances McDormand) seja um MacGuffin, pois na minha visão é a força e a obstinação dela na busca da justiça que conduzem a trama e o destino dos outros personagens, inclusive de Dixon (Sam Rockwell) e Willoughby (Woody Harrelson). 
 Coincidentemente postei este filme ontem, utilizando a mesma fotografia. :)

- Cecilia Peixoto: "Gostei demais desse filme, é um dos meus favoritos para o Oscar. Frances, sensacional! O que eu acho que o filme mostrou é que existe uma linha tênue entre ser uma pessoa de bem e fazer o mal, mostrou como o ser humano é frágil e cheio de defeitos"

- Ary Ximendes: "Estava lendo sua análise agora, Cecilia Peixoto, concordo com ela. É muito difícil atingirmos uma visão holística de até que ponto os nossos atos ou convicções atingem as outras pessoas e suas vidas. É também conhecido como "efeito dominó" ou "efeito borboleta" que comprovam a ligação entre todas as coisas"

Mario Martínez Gomis: "Menos lobos. La América profunda está en La jauría humana. Eso sí es un retrato sociológico de un pueblo, sin necesidad de tanto tour
de force en los personajes en aras de la originalidad. Me gustó la película, pero se le ven en exceso las costuras"

- Inma Arriero Doblado: "Se trata de una película, no de un estudio sociológico. Nos recuerda lo que a menudo olvidamos. Solo a través de la realidad de la ficción somos conscientes de las injusticias cotidianas. La película tiene un guión impecable y una dirección actoral magistral. Los dos personajes, masculino (Dixon) y femenino (Mildred), son uno y lo mismo. Pero mientras Jason Dixon nos muestra todos los registros que caben en un ser humano, y progresa, el de Mildred Hayes se aferra a su idea primera de venganza justiciera, y se estanca. Solamente la puede salvar el final abierto del director... Y la duración del metraje del filme revela a las claras la importancia de uno y otro personaje: Dixon está en pantalla más tiempo que Mildred. No confundamos las motivaciones humanas de Mildred que hacen que el espectador empatice con su sufrimiento, su rabia, con el tratamiento del personaje a lo largo de la película, con su estatismo e impenetrabilidad, reflejado en su inexpresivo rostro"

- Francisco Huertas Hernández: "Un mensaje para el crítico Carlos Boyero, una especie de gurú del cine: no tienes ni p... idea: te falta inteligencia y gusto. Sólo expresas opiniones personales. Tu crítica de "Tres anuncios en las afueras" es tan vacía como inconsistente. Lo malo es que estos líderes de opinión condicionan a los espectadores, sobre todo a los memos que leen EL PAÍS, un diario madrileño de la derecha camuflada"

José Hernández Madrid: "Yo hace tiempo, que no me fio de los críticos profesionales, ya que muchas veces se mueven por intereses y amiguismo, es una experiencia, que me ha dado mis más de 40 anos de cinefilia, cuando empecé con esto de mi amor casi enfermizo, por el cine, me fíaba de los criticos.
 Ahora solo me fío de los que tienen una afinidad cinéfila conmigo y algunas veces (no muchas) también me decepcionan. Suelo fiarme basrante de los de Dias de Cine y algunos de la revista Dirigido por, pero creo que por afinidad de gustos sin más"

Carlos Durbán Colubi: "Las opinión, además exenta de cualquier tipo de argumentación, desafortunadamente es lo que prevalece en los medios, rara vez el análisis, el intento de diseccionar una obra cinematográfica con el ánimo de que el espectador se acostumbre a mirar más allá de lo aparente, de lo epidérmico, y aprenda a valorar aquello que ve, y a aprender de ello. 
 Respecto al gusto o a la inteligencia de mi tocayo no me atrevería a pronunciarme, pues no le conozco tan bien como para hacerlo. Eso sí, tengo la impresión de que entre todos los "opinadores" que conozco, al menos es sincero consigo mismo y expresa lo que siente, no lo que cree que debe decir, manténiéndose ajeno a todo interés, a toda influencia empresarial. 
 Y en cuanto a la influencia que pueda tener la crítica en el espectador, salvo en títulos más bien minoritarios, me temo que es casi insignificante"

- Lisa Castro Bayona: "Yo, desde que murió Ángel Fernández Santos, ya no creo en Dios. El País hace mucho que dejó de ser honorable y creíble. ¿Boyero? ¡Vaya alpargata!"

- Antonio Mari: "Si se me permite opinar, estando en otro pais, diré que, a veces, leo los comentarios, vía digital, de este señor, y mi opinión, de tal personaje, es que sabe de cine como un servidor de estructura molecular''